小评钱选《秋江待渡图》

自有渡船人
——小评钱选《秋江待渡图》
自古以来，诗与画总是相通的。苏东坡曾道：“品摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗”；到了元明清三朝，在画上题诗之风日盛，诗画之相融共通由此可见一斑。品诗犹如品画，而观画则就是品诗。
钱选的《秋江待渡图》今藏于_故宫博物馆。画面的中间部分是如镜的江面，烟波浩渺；右方远处则是连绵群山；左方有着红树一簇，树下有一人引颈眺望，似是在等待远处江面上那一叶扁舟——那是待渡者的希望。江面空阔，小舟缓缓，似渺然难见，它和人急迫的等待构成了一种情绪的张力。钱选与画上题诗道：山色空蒙翠欲流，长江清澈一天秋。茅茨落日寒烟外，久立行人待渡舟。
钱选，1239 -1301。字舜举，号玉潭，又号巽峰，又号清癯老人。工诗，善书、画。他少时即有高才，为进士南宋
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精神期盼。
待渡者等着摆渡人以求渡到彼岸，彼岸是什么？渡者即为度，彼岸是精神的理想世界——政治家追求的一方理想国，守望者守望的一片麦田，更是画家所奢望的一个国度：没有黑暗的社会现实，没有不公的文化歧视，天高任鸟飞。作为一个人，原都有理想，有向往，有等待。生命就是一种等待，理想则是一种性灵的约会。生命短暂，期望长久；人生灰暗，希望之光在前方隐隐闪烁……没有人不是“待渡人”，每个人都期望被“渡”，等着机缘来“渡”自己。
钱选这幅画画的正是这种性灵的约会。性灵，是中国诗画最具特性的意境。这样的性灵常是通过“空寂”来体现的。王维的《鸟鸣涧》中写道：人闲桂花落，夜静春山空。月出惊山鸟，时鸣春涧中。以声衬静，营造了空寂的氛围，同时也突出了性灵的意境。诗歌如此，画也同样如此。现代绘画大师齐白石的虾，往往画面只有一两只虾，别无长物，画面绝大部分都是空白，但欣赏者往往能感到的是满纸活水，一片灵通。钱选《秋江待渡图》也正是追求着这样一种性灵。中国画向来主张含蓄，古代绘画理论将这种思想表述为：“含不尽之意如在言外”、“象外之象”、“味外之味”、“意外之韵”。艺术必须有内在的蕴含，必须有特殊的寄托，必须栖息着人的心灵。人的性灵的传达是中国绘画艺术的根本。寄意云水，寄意山林，寄意于艺术，“为一己陶胸次”，为自己创造生命和舟楫。手中的笔，就是画家的兰桨，心中的意象就是画家的漫天云水，他们撑起这自然和艺术的扁舟，作性灵的远游。伴随着“性灵”这一追求的，还有“清”这一审美趣味。作为诗美概念的“清”，首先是与一种人生的终极理想和生活趣味相联系的，其源头可以追溯到道家的清静理想。从陆机到钱起的六百多年间，“清”这种非常文人化的趣味已逐渐定型。
钱选画中所呈现的江面、苍山、红树和扁舟，有着“清”的雅韵。“清”的审美内涵由清水而来，与“浑厚”相对。它明快而澹静，有着一种透明感，同时也给人寒冽的感觉。明明该是一幅恬淡的山水画，澹泊宁静以至远，却同时因为待渡人的等待、一簇红树的醒笔而变得格外凛冽。柳宗元诗云“孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪”，寒冽逼人之意尽显笔下。细想一下，难道诗中主人公只是为了“钓”这一活动么？他是否一样，是在等待着那个来渡自己的人？山高自有客行路，水深自有渡船人。画中待渡人的等待近在咫尺，渡舟即将归来，而现实中这些诗人画家的渡船人又在哪里呢？茕茕孑立，形影相吊。欲“渡”却遥遥无期，只能恣意寄情于山水，做一个昏暗现实中佯狂的文人骚客。
《秋江待渡图》突出了“客心”，所谓客心茫茫愁欲断。待渡人，是因有欲归处，此处不是栖息地，但有灵囿待此人。寄尘于世，何人不是“寄儿”，都是这浩淼宇宙的匆匆过客，这画中就包涵着客中思家的浓浓思念。正如德意志的短命天才诺瓦利斯对于哲学的描述：哲学原就是怀着一种乡愁的冲动到处寻找家园的归宿。此处，我们可以说，画家画这幅画也正是出于“怀 ……（未完，全文共2413字，当前仅显示1534字，请阅读下面提示信息。收藏《小评钱选《秋江待渡图》》）