显形记——还原式解读《西游•降魔篇》

显形记——还原式解读《西游•降魔篇》
Revealing the veiled : A manifested interpretation of‘Journey to the West: Conquering the Demons’

【摘要】2013年初，周星驰带来了众人魁首以待并同时引发争议的《西游•降魔篇》。影片再续十几年前《大话西游》的故事和情愫，也为我们展示了这位驰骋荧屏无所不能的解构主义者在信仰和情爱的拷问之下本真的毕现，更让充满悖论的喜剧的边缘无意中浮现。

【关键词】《西游•降魔篇》；解构与本真；喜剧边缘；周星驰；


2013年初，周星驰携新作重归大荧幕。这部似曾相识的作品即刻引来了众多粉丝的追捧，同时也引发了争议之声。1995年，上、下两部的《大话西游》曾造就了属于周星驰的电影神话，“后现代”、“无厘头”等美学特征伴随着“周星驰”这个名字红透半个中国，随即成为之后许多电影效仿的对象。多年之
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得流露。快餐式的、消费文化的评价，肤浅的质疑，也都不无道理。
对周星驰而言，魔法的力量，类似于一种无限权力的象征：只要我想，没有什么不可能。电影是他无限驰骋的世界，而在这里，他最难克服的，恰恰是情感的催生下本真的毕现。
周星驰就是他电影的独裁者，是平民身份的帝王、硬汉，颠覆一切的“无厘头”的搞笑技法是其统治的方法及权力的延伸，也是掩饰真实自身的方法。对于最柔软的情感，他的表达则是：欲遮还羞。他内心很矛盾，他渴望爱，也想表达：你们看，我办得到！可是又不肯放下帝王的架子，所以，原本普普通通却能感人至深的情人间的深深一吻非得在魔法打造的灵魂出窍、移魂换影的伎俩的炫饰和遮掩下暗暗流露，像画上浓妆的少女，倒添几分小丑做派。
他是一个比英雄更难征服的“英雄”。因为这个用超现实原则应对世事的人，他既是用画笔造就“世界”的那个孩童，也是掌管人间生杀大权的活阎王，他的世界既是天堂、又是地狱。他强大控制力来源于他将这种“无视原则”的方式发展成一种艺术，且让大多数人欣然接受，代价就是停留在自我尚未发育成熟的状态，或丧失自我。
星爷的成名，跟他在电影中传达的、很可能是其生活中真实形象的转化的这种人格特质密切相关。他在电影中的自信爆棚、对权力的无限渴望在最近的几部剧中才算有所减退。《功夫》中那个质朴的乌托邦式的港式社区、《长江七号》的父子温情，都证明他对待银幕的态度在扭转。星爷在继续自己理想的同时开始俯身接近爱本身。当然，这是以丧失锐气为代价的。
《降魔》中，星爷退为幕后，一贯的语言风格、搞笑的形象依然保留，但密度减少了。整部电影情节基本分为三段，即三次降魔，块状化，出彩的搞笑噱头也并不太多；相比之下，却似乎有一种情感的力量被凸显出来，像一股幕后的推动力，塑造了整部电影的形象。从这一点出发似乎能够解释作品中很多奇怪的现象。影片与一些原始情感相关联，比如：对无所不在的巨大力量的敬畏、和对兽性的抑制。周星驰又用“爱”这个主题将这些时常出现在悲剧中的情感的一同裹挟，以主角唐僧为主体，演绎了一场崇高之爱、世俗之爱之间的“正反合辩证法”。曾有观众认为，《降魔》可以看作是周星驰送给朱茵的一份迟来的表白。确实如此，如果说《大话西游》奠定了两人戏里戏外的一份情愫，那么时隔多年的《降魔》则像是一句遥远的回声，虽然缘分已尽，但这回男方的语气坚定了许多。从“爱你一万年”到“一万年太久，只争朝夕。爱我，现在。”，周星驰态度变了。也许正是出于那一份未尽之情，他终于等来了这次机会，呈上自己的一份铁汉柔情。
在《降魔》中，周星驰开始直面感情，他一人分饰四角，唐僧是他，三个坠入魔道的徒儿也是他，展开自我审问。作为一个完美主义者，这一次他试图传达的信息是：在崇高信仰和私人情爱之间，能够实现弥合！特别是对于在《大话西游》中有所缺失的后者，他没有退让。影片的高潮，一个类似崇高的审判的情景：唐僧在兽性不改悟空的凌虐下，勇敢地承认了对段姑娘的爱，得到了上天的恩赐的力量，降服了悟空。
《降魔》再次展现了克尔凯郭尔在《恐惧与颤栗》中提出的信仰的悖谬：唐僧和亚伯拉罕一样，都是忠于信仰之人，却分别遭受伦理的质疑和个人情爱的考验。信仰的“悖论能将谋杀变成让上帝十分开心的圣举” ，也能导致真心爱着自己的人在面前死去而无能为力的结局。人道和世俗之爱是被信仰遮蔽的角落，却能在星爷的电影里成为一反信仰败局的转机。“无限弃绝是通向信仰的最后阶段” 。《降魔》中再次质疑了这种可怕的无限弃绝，但却用一种奇异的方式将信仰与人间之爱相结合，让后者产生了一种类似信仰的神圣力量。当然，用“踏上取经路”作为结局证明周星驰并未完全放 ……（未完，全文共5513字，当前仅显示1936字，请阅读下面提示信息。收藏《显形记——还原式解读《西游•降魔篇》》）