论文开题：论纯艺术在视觉传达设计中的重要地位

论文开题：论纯艺术在视觉传达设计中的重要地位

推荐阅读：纯艺术作品之所以成为纯艺术，就是因为一个“纯”字，说明了这种艺术的相对独立。纯艺术雕塑可以表达人体美，也可以进行雕塑艺术本体语言上的探索，但是对金钱，对商业文化的表达则一直是几千年来的纯艺术领域雕塑所不齿的。
而所谓艺术设计，就是将艺术的形式、美感结合社会、文化、经济、市场、科技等诸多方面因素，再现于和我们生活精密相关的设计当中，使之不但具有审美功能，还具有使用功能。换句话说，艺术设计首先是为人服务的（大到空间环境，小到衣、食、住、行、用等），艺术设计应是人类社会一定的物质功能与精神功能的完美结合，是现代化社会发展进程中的必然产物。艺术来源于生活，反过来有作用于生活。
【摘要】视觉传达设计（Visual Communication Design）所具有的含义是：以某种目
……（新文秘网https://www.wm114.cn省略588字，正式会员可完整阅读）……　
来讲很难界定为纯正的，建筑美术是建筑学和艺术的交叉学科，它受到建筑结构、建筑力学、建筑材料等自然科学因素的影响和制约；又受到文化、艺术、民族、z-教信仰等社会科学的因素的影响和制约。
艺术史至今，我们耳熟能详的，是画家、雕塑家居多呢，还是设计师多？相比人人都知道达芬奇、米开朗基罗，设计领域的人物却鲜有人知。敢问为何，其实两种职业本身就已经是高下立判了。实用艺术总是要归结于使用，而真正的艺术家们才是真正的创造。纯艺术比实用艺术少了许多约束，没有设计公司中的老板、也不存在设计项目客户的苛刻要求。就拿油画来说，从内框的制作、底料的制作、颜料的研磨、媒介剂的混合、乃至外框的雕刻都是一人所为。艺术史的角度上，从最初开始，绘画影响雕塑，雕塑影响建筑，而绘画中衍生各门各派，产生艺术的各种出路，如果没有文艺复兴对人的解放，十日谈的文学造诣从何而来？如果没有巴洛克、洛可可艺术的华丽雕琢、纤巧繁琐，哪来的路易八世之后的假发、时装界的花边袖口？如果没有前后印象主义，立体艺术和达达主义又是何去何从？

从创作理念来说，设计师无非是做一只新意的板凳、一件花里胡哨的衣服，可是板凳终归是凳子，还是要坐的，衣服终究是衣服，还是要出门穿的。造型艺术在这一方面除了材料的限制，其余则都是发挥的空间，国、油、版、雕、壁乃至当代艺术，皆为创造手段和媒介，其实用价值的损失则完全由艺术价值来弥补，百分之百的艺术价值所换来的，是艺术家眼里对世界的描绘、是造物主给人类的宝贵财富。

当然，纯艺术也有其悲剧性的一面，它近乎于百分之零的实用性，致使艺术家饿死街头、穷困潦倒的大有人在。这点和哲学家惊人的相似，哲学是用来干什么的，是用来思考、冥想，艺术是用来创造、发现。哲学和纯艺术都是保有了其学科的本质，而忽略了社会性。不少哲人似如苏格拉底、柏拉图、尼采都是属于社会所丢弃之人。而梵高、伦勃朗也是遭世界所排挤。社会性质的缺失导致其成为日益“边缘化”，哲学家“渡人却不能渡己”，反遭排斥；而艺术家用心来观察世界，却被戴上“不学无术”和“无病呻吟”的帽子。

平行而论，各行各业自有其道理，但还不至设计于纯艺术之上，但凡想找个饭吃，设计足矣；如果想要保护艺术一片净土，创造、改变世界而又不期望被理解的话，我想，艺术会向你伸出橄榄枝的。


古典油画在整体上是油画语言诸因素共时综合运用的结果，但不同国家、不同时期的艺术家在此基础上对某一个或几个因素特别注重，形成了不同的风格。文艺复兴时代的意大利画家比较注重明暗法的运用，画中景 物的暗部统一笼罩在阴影中，明暗交界线呈柔和的过渡，造就了画面集中而浑然的效果。L.达•芬奇的《岩间圣 母》是这种风格的代表。同时期的尼德兰画家则清晰地刻画画中景物各个细部，景物之间是色彩的差别而非明暗的过渡，R.康平的三叶祭坛画《受胎告知》就细致地 呈现室内外的所有景物。意大利的提香是第 1个特别注重油画色彩表现力的画家，他在暗底子上作画，并常用明度接近、色相略异的明亮色彩构成富丽堂皇的金黄色调，透明颜料的多次复叠，忽厚忽薄 ……（未完，全文共3268字，当前仅显示1650字，请阅读下面提示信息。收藏《论文开题：论纯艺术在视觉传达设计中的重要地位》）