京剧表演艺术:“移步不换形”，愈久弥新

京剧表演艺术:“移步不换形”，愈久弥新

一、引言——尚老板
初冬的上海寒意渐深，而复旦的校园内仍旧艳阳高照、一派生机。11月18日，著名的复旦3108教室又迎来了一位令人瞩目的人物，当代著名京剧艺术家尚长荣，莘莘学子与他共同探讨了“京剧的继承与创新”这一话题。
在座谈中，尚长荣向大家介绍了京剧的“上海情结”。原来，虽说京剧的“根”在北京，而辉煌发展却在上海。是上海让京剧开始向南方广阔地域进行辐射，是上海让京剧成为名副其实的全国性大剧种，后被公认为“国剧”。显然，京剧的发展与上海这座城市的开放性紧密相关。程长庚、谭鑫培、梅兰芳、周信芳，尚小云，他们都与上海这座城市有着密切的联系，都与上海这座城市接收新潮流、新观念、新知识紧密相连。
在京剧表演艺术的“继承与创新”这一课题上，尚长荣认为，京剧可以说是“最不保守的艺术”。200年前徽剧、汉剧合流，成为京剧，同时吸纳了昆曲、秦腔等百家艺术的精华，最能代
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（二）京剧表演艺术的创新
当然，京剧要发展，终究必须创新，创新的必要性是毋庸置疑的。
一切艺术都要与时俱进，不断创新。鲁迅先生说过：“没有冲破一切传统思想和手法的闯将，中国是不会有真的新文艺的。”（《论睁了眼看》，《鲁迅全集》）托尔斯泰也说过“正确的道路是这样的：吸取你的前辈所做的一切，然后再往前走。（布罗茨基主编：《俄国文学史》下卷）
一切文学艺术都以创新为艺术生命，戏曲当然也如此，作为吸取中的京剧，亦如此。没有创新，京剧势必衰亡。京剧尽管是“国粹艺术”，同样不能吃老本，同样需要创新。这一点，无论在理论还是实践上当毫无疑义。
既然，在前文中已经提到创新应当建立在对传统的继承上。那么具体怎么表现呢？
关于这一点，我不禁想到梅兰芳先生在提到京剧艺术改革时所倡导的“移步不换形”。什么是“移步不换形”？梅兰芳先生是这么说的：“因为京剧是一种古典艺术，有它千百年的传统，因此我们修改起来就更得谨慎，改得要天衣无缝，让大家看不出一点痕迹来，不然的话，就一定会生硬、勉强，这样，它得到的效果也就变小了。俗语说移步换形，今天的戏剧改革工作却要做到移步不换形。”可以看出，梅兰芳先生这里说的“移步”，指的是古典艺术的创新，“形”，指的是这种艺术固有的特质。也就是说，对于旧剧，我们必须改革创新，但不能就此切断自己的传统，消解自己的本质。在梅兰芳看来，改革是要抛弃旧的已经不适应时代发展的部分，至于精华部分，不但要保留下来，而且应当细细地分析它的优点，更进一步把它推陈出新地加以发挥，这才是艺术发展的正轨。

（三）京剧唱腔的创新
为了更好的阐述我对京剧创新的看法，在这里仅就唱腔这一部分提一些意见。
众所周知,京剧二百多年的发展史,也是京腔在传承中不断创新、在创新中不断发展的历史。从梅巧玲、王瑶卿到“四大名旦”、“四小名旦”,从程长庚、谭鑫培到历届“四大须生”,从金少山到裘盛戎,他们都是京腔创新的高手。他们的创新不但表现在对前辈艺术家既
有唱腔的革新(这种情况最为普遍) 、以及创造新的板腔(如梅兰芳在《生死恨》中始创的反四平板式) 和板眼结构(如奚啸伯在板眼运用上的“错骨不离骨”) ,还表现在从其它戏剧艺术中借鉴而后化入京剧的唱腔(如裘盛戎在《赵氏孤儿》中创设的汉调二黄) 。正是由于这些艺术家们的前赴后继、推陈出新,才使京腔呈现出多姿多彩、百家争鸣的蔚然大观,表现出不同凡响的艺术表现力和感染力。
熟悉京腔的人们大多都有这样的同感，即京腔特别是传统京腔往往比较刻板、单调、雷同,相同的板近乎相同的腔,少有变化。由此，就不难窥见京腔的缺陷:它们虽然韵味有异，但行腔却大同小异,近乎“克隆”，久听易乏味。正因为存在近乎“克隆”的普遍情况,所以我们在戏友圈子里有时会看到这样的情形,即有些琴师在为某传统戏伴奏时，不问唱的是什么段子，而只问唱的是什么板；当得知板式后,他照样就能“跟着拖下来”。
京剧唱腔必须要创新,但是创新又决不是一件容易的事:它既要“师古”又不能“泥古”,既要继承传统又要超越传统,既要让老观众接受又要让新观众喜欢,它要在传统的唱腔程式和现代的审美情趣之间寻求平衡。
具体来说，在京剧唱腔创新过程中要注意以下几点：
第一,在曲调的调高上适当下调。这样便于在观众中传唱和普及。在京剧声腔发展的过程中，曲调、旋律的调高一直呈下降趋势，这样使得女声有时 ……（未完，全文共3584字，当前仅显示1810字，请阅读下面提示信息。收藏《京剧表演艺术:“移步不换形”，愈久弥新》）