听尚长荣老师“说曹操，论魏征，谈于成龙”后感想

目录/提纲：……
一是京剧要与时代同步
二是要贴近生活,多编多演新戏
三是要表演形式要创新
一、政府政策的支持和引导
二、剧作家要主动到民间进行生活体验
三、戏曲剧团要以民为本
……
我看如何继承、创新京剧艺术
——听尚长荣老师“说曹操，论魏征，谈于成龙”后感想
被誉为“ 国粹”的京剧艺术近年来不太景气。随着市场经济的不断发展, 人们生活节奏的不断加快, 越来越多的娱乐方式，一些新鲜文艺形式吸引了人们的眼球, 流行歌曲越来越火爆, 一此歌星的身价也越捧越高, 而与之相反的戏剧舞台却是票房冷落, 一些京剧名家也深感困惑“ 台上十年功, 不抵歌星三分钟。”那么, 京剧如何才能走出困境呢？我认为，那必须得踏准时代的鼓点,与时俱进, 在继承和吸纳的基础上进行创新。
首先, 应该继承和吸纳京剧艺术或确切的说是戏曲艺术的优良传统。
在我国戏曲发展过程中, 众多戏曲名家创作出许多优秀的经典戏曲名著, 如《窦娥冤》《西厢记》《琵琶记》《牡丹亭》《桃花扇》等, 这些戏曲名作长期以来深受群众喜爱, 在舞台上被经常搬演。如王实甫的《西厢记》, 它有“碧云天, 黄花地,西风紧, 北雁南飞。
……（新文秘网https://www.wm114.cn省略635字，正式会员可完整阅读）……　
众的喜怒哀乐是鉴定演出的试金石。
三是要表演形式要创新。诚然京剧艺术是精湛的、高雅的、曲牌美、唱腔美，但是就是吸引不了全体观众，特别是青少年观众，其关键是表现形式的老套, 呆板，因此京戏艺术必须借鉴其他艺术形式特别是流行文化的特长, 才能生机勃勃。
此外在聆听完尚长荣老师讲座后我对新编历史剧有了进一步的认识与更多一些关于继承创新京剧艺术的想法。
新编历史剧创作题材丰富、创作思想_, 更能够使剧作家将历史与现实结合起来, 实现借鉴历史、反思现实、观照未来的创作目的。在中国上下五千年的历史长河中, 有着丰富的历史题材可以供剧作家们创作使用。历史、现实和未来并不是分割而是相互联系、相互支撑的。历史和现实会有惊人的相似, 未来也会以现实发展为依据, 因此历史剧的创作受到了剧作家们的青睐。新中国以来剧作家们创作出许多优秀的新编历史剧, 如《关汉卿》《谢瑶环》《南唐逸事》《曹操与杨修》等, 对繁荣戏曲创作做出了重大贡献。因此, 将历史中的代表人物和事件,用现实的眼光去审视和挖掘, 并进行充分演绎, 是剧作家们热衷历史剧创作的主要原因。传统戏、新编历史戏和现代戏当然要继承发展, 但反映老百姓现实生活与时代风云的当下戏创作更要大力加强。每个时代都有自己的鲜明特色, 身处时代风云涤荡中的人民大众, 更有自己的生活需求和独特的精神追求。当前各种挑战摆在人们的面前, 如传统文化与现代文明的矛盾、生态平衡与社会发展的矛盾、科技进步与道德伦理的矛盾等。如何反映当下现实矛盾, 以及面对挑战人们的精神面貌和生存状况, 激励人们战胜困难走向胜利, 是剧作者们当下的紧迫任务和义不容辞的责任。只有反映社会大众的现实生存状况和普遍关心的问题,反映他们所思所想所虑所求, 唤起他们战胜困难的勇气, 展望未来光明的前景, 戏曲作品才会更能引起当下老百姓发自内心的共鸣和欢迎, 才会更好地促进当今戏曲创作, 繁荣时代戏曲艺术。
因此我们要继承创新京剧艺术必不可缺的是：
一、政府政策的支持和引导
二、剧作家要主动到民间进行生活体验。以反映现实生活、为当下人民大众服务为己任的剧作家, 只有做到心中无我, 深入基层潜心创作, 才能创作出群众认可和欢迎的好作品。
三、戏曲剧团要以民为本。当前也有一些小剧团的演出, 得到了当地老百姓的热烈欢迎, 如江西、湖南、浙江、四川等地的乡、县级剧团的演出就很火爆。通俗活泼、惯于贴近现实生活的东北二人转近年来也受到了大江南北人民的喜爱。戏曲是来源于民间的草根艺术, 戏曲剧团只有以民为本才能得到长久发展, 民间是戏曲赖以生存的土壤。
对京剧艺术的继承发扬创新并不是一个不可完成的任务，就拿尚长荣老师的《曹操与杨修》为例。在我看来这出戏一点也不逊色于传统剧目。这出戏就是对于京剧艺术的继承创新的一个最好的例子。
首先，《曹》这部戏无论是剧本的主题开掘、人物塑造，还是戏剧结构、文学语言等方面，都有新的突破。它是从两个历史人物的性格冲突切入，以特定的历史环境、特定的人物关系架构起了传统京剧舞台上少有的戏剧景观，塑造了京剧舞台上两个从未见过的崭新形象。曹操求贤若渴，网罗天下贤才，但无法容忍“众望所归是杨修”。自己招来的贤才，自己又亲手将其斩首。杨修敬重曹操“忧国忧民的胸襟”，自投相府门下，施展报国之志。但是恃才傲主、咄咄逼人的所 ……（未完，全文共2807字，当前仅显示1785字，请阅读下面提示信息。收藏《听尚长荣老师“说曹操，论魏征，谈于成龙”后感想》）