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台上台下的“破茧成蝶”

发表时间:2020/6/1 11:04:01

台上台下的“破茧成蝶”
上海视觉艺术学院音乐剧专业首届毕业生上演毕业大戏

千人大剧场的四场演出票不到一小时就一抢而空,5万多人次观众在线观看首场演出直播……近日,上海视觉艺术学院表演艺术学院音乐剧专业的首届22位毕业生上演了他们的毕业大戏——青春版音乐剧《蝶》,引起热烈反响,奇幻唯美的故事以及优美动人的演唱令观众席多次爆发出热烈的掌声。这意味着,上视与德稻教育集团于2016年联手创立的这一新兴专业,向行业和市场交出了一份合格的答卷。
上视表演艺术学院副院长乔迁表示:“在借鉴和吸取世界优秀院校音乐剧教学经验的基础上,上视积极探索一条培养真正面向市场、学以致用的音乐剧人才的创新道路。发展至今,音乐剧专业已成为上视的重点特色学科。”
舞台上,学生扮演的“蝶人”在“世界的尽头”飞舞,梁山伯与祝英台最终突出烈火重围,涅槃重生;舞台下,学生们通过不断的学习和磨练,“破茧成蝶”、成为优秀的音乐剧人才指日可待。

大师领衔,引入全球顶尖资源
当大幕拉开,一群由学生演员组成的“蝶人”,在“世界的尽头”飞舞,不惜一切代价想要化身为人,梁山伯、祝英台、老爹、老醉鬼、浪花、小女
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的素质要求很高,这就要求学校要有唱、跳、演的三门主课老师,以及综合业务水平高、有一定音乐剧舞台实践经验的专业老师,对学生进行全面培养。乔迁认为:“音乐剧专业能不能教出人才,师资队伍是重中之重。尤其是拥有对音乐剧有深入理解、舞台经验丰富、综合能力突出的剧目课老师,是体现该院校音乐剧教学水平的关键。”
此次制作青春版《蝶》的过程中,原版《蝶》所拥有的国际化制作团队及专业演员皆转变成了教学团队,如首版《蝶》的演员张晓冬担任了青春版的表演指导,“老酒鬼”的饰演者胡矿给学生们进行了专业的声乐指导。这种身份的转变,可以把专业演员在音乐剧行业一线的丰富经验,以及舞台上收获的点点滴滴,身体力行地传授给学生。
李盾在青春版《蝶》首演前感慨万千:“2016级是我第一届招的学生,之前没有做过教育,只跟成熟演员打过交道。这四年实际上头两年很痛苦,撕心裂肺,后两年才慢慢有幸福感。现在,所有的孩子们让我感动,因为他们真的是站在(舞台)那里。我对(音乐剧)教育的想法就是先种一颗种子,让它生根、发芽、成长,要给它时间、养分、关爱,要相互理解沟通。”

校企合作,积极回应市场需求
去年,湖南卫视的一档音乐类综艺节目《声入人心》吸引了不少观众,很多人表示被音乐剧圈了粉。《声入人心》为音乐剧创造了一个打破小众圈层的契机,“音乐剧”这一词也越来越频繁地出现在公共视野。可以说,这档综艺节目对中国的音乐剧行业和市场起到了不小的推动作用。
而早在6年前,在预见到国内市场对音乐剧人才的强烈需求后,上海视觉艺术学院和德稻教育就开始筹划合作共建音乐剧专业。
音乐剧是一种集合“歌、舞、剧”等元素的高度综合的舞台戏剧表演艺术,具有综合性、开放性、创新性、商业性等特点。区别于话剧和歌剧等艺术形式,音乐剧的表演形式更为_融通,它的审美边界宽阔,符合这个时代的多元化特征,也更能够吸引广大的年轻观众。
当前我国音乐剧市场蓬勃发展。2018年国内音乐剧的票房达到4个多亿,比2017年增长了近一倍,但与电影票房和网游手游相比,差距还非常大。总的来看,目前音乐剧还是一种小众的、较高消费的娱乐方式。受地域文化消费发展不平衡,以及国人的文化消费习惯、消费能力和其他低成本文化娱乐方式等方面的多方影响,中国的音乐剧行业还有很长的路要走。不过这也正说明了音乐剧市场有巨大的上升空间。乔院长表示,“随着优秀作品和人才的持续推出,随着市场热度不断上升,中国音乐剧的春天就快到来了”。
人才培养日益成为音乐剧产业链中至关重要的一环。国内有越来越多的院校开设音乐剧专业,主要集中在大中型城市。上视的音乐剧专业以大师工作室、校企深度合作、项目教学等特点,成为其中独具特色的一员。
乔迁告诉记者,音乐剧是一种非常适合市场化运作、面向社会的文化产品,所以上视选择和德稻教育集团合作打造该专业——学校负责汇聚名师、培养学生和输送人才、剧目培育和孵化;企业负责前期投入、市场运作,并把剧目和人才推向社会。这种校企结合、校内校外联动的模式目前运行得非常有效。
除了与德稻集团合作音乐剧专业,上视还与中国好_、中国好舞蹈等节目的制作方灿星制作合办流行音乐和舞蹈学院,把课堂直接设在节目的现场,让学生直接在一线感受行业的魅力。

项目教学,加速人才孵化成长
项目制教学,是上视音乐剧专业的又一大特色。在李盾教授的引领下,邀请来自纽约百老汇、伦敦西区、法国巴黎、韩国首尔和大邱的音乐剧行业大咖,以音乐剧剧目为载体,每个学期通过一对一、分组指导、工作坊等方式,对学生进行声、台、形、表的有机整合训练,强化实战,狠抓从经典音乐剧片段到以李盾为制作人的原创音乐剧的全剧创作排演。
学习经典音乐剧是常用的教学方式,但“原创制剧”并不多见。让刚开始学习音乐剧表演的学生参与原创制剧,难度可想而知。上视努力把挑战变成机遇,把难点变成亮点。“坚持原创制剧,目的是强化学生的实战经验积累以及复合型人才的培养,通过逐步由演员升级为制作人的方式来强化学生的自我修养与文化素质,使学生不仅是优秀的音乐剧演员,更是出类拔萃的音乐剧制作人。”乔迁说。
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