观《野猪林》与《成败萧何》有感

观《野猪林》与《成败萧何》有感

4月30日安排的剧目《野猪林》原本应该是我所观看的第一部整出京剧大戏，但由于志愿者的关系，那天晚上我并没有能够到天蟾逸夫舞台观看现场的演出。因此在课后，我在网上寻找《野猪林》的视频希望补上相关内容，不料网上没有那天傅希如主演林冲的版本，因此我只能退而求其次，观看了3月27日在天津上演的《野猪林》的视频，由王平主演，因此我以下的观感及评述或许与傅希如版《野猪林》有一些出入。望理解。

《野猪林》作为一部经典的传统剧目，是李少春先生的代表作，如今由后辈京剧演员再度演绎，受到了广泛的关注。我认为这部京剧给我的感觉是：形式十分的丰富。因为不仅唱段很精彩，念白也非常贴切地反映了人物的心情和性格，唱词精炼、易懂，同时还佐以一些高难度的武打动作，细节之中重视每个人物的表情神态，所有这些结合在一起，使整出剧亮点颇多、回味无穷。下面我从各个方面各举一些例证说明：
唱腔：在《野猪林》中，一开始便主
……（新文秘网https://www.wm114.cn省略657字，正式会员可完整阅读）……　
意到鲁智深和他那几个新收的徒弟的表情，尽管画着脸谱，但鲁智深的得意自豪、徒弟们的惊异佩服仍然表现得十分到位，可见演员们都格外重视细节对人物个性的塑造。另外菜园结义时，林冲和鲁智深的表情也将他们的相逢喜悦、惺惺相惜之情表露无疑，为后面剧情的展开做了很好的铺垫。戏的尾声，林冲听闻妻子死讯时那真切的悲痛表情也触动了我，使后来他愤怒地手刃仇人、为妻报酬、投奔梁山显得更为顺理成章。

下面来谈谈5月4日去看的新编历史京剧《成败萧何》，也着实让我印象深刻。或许由于我之前对京剧并没有很多的了解，更谈不上底蕴，因此对于京剧唱腔的判别，真的是完全依赖于字幕的提示，故而也没有办法自己正确地数拍子去评断演员是否唱准了，所以我对这出剧目的评价基本是从一个不甚精通京剧的现代年轻人对于这样一种艺术形式的审美角度出发的。我认为，与其说我对这出新编京剧的评价是“好听”，我想更准确地表述应该是，“好看”。由于这是一出颇有争议的新编剧目——我身边的年轻一代普遍认为此新编剧“很有看头”，但来自我外公一辈人的另一个_则认为新编剧缺乏京剧内涵，难以永世流芳，这样的论断也颇有说服力。因此我对这部戏的赏析，主要试图寻找它受到现代观众青睐的原因以及新编剧仍然存在的问题。
唱腔：这出戏中主角萧何由麒派老生陈少云出任，韩信则由裘派花脸安云饰演。周信芳先生开创的麒派艺术的主要特点是通过高难度的唱念做打来刻画人物，唱腔苍劲浑厚，善于运用外部动作表现人物细腻的内心，念白中既运用程式又很注意生活化，表演富有节奏感，对舞台有很强的控制力。陈少云正是运用这样的唱腔，刻画了一个鲜活的萧何的形象，即一个惜贤能、重情义、忠国家、但也圆滑世故、偶尔奸诈、实则无奈的老丞相，老生来唱这样的人物的戏，更显沉着稳重，我认为出发点是正确的。而裘派是将架子与铜锤融为一体的新风格，以裘派韵味无穷的唱腔和高度的表演技巧去刻画率性不羁的武将韩信，不仅贴切于剧中对于人物形象的设定，而且与老生萧何形成区别，突显人物不同个性，因而也是可取的。
念白：念白方面，新编剧也完全体现出“新”的特点，穿插了一些现代俚语，融入了更多现代元素。例如刘邦的一些台词中就出现了“摆谱”、“老虎吃鹿——死等”这样的现代说法，更有“你太有才了”这样的通俗搞笑语言的出现，引得观众捧腹。
排场：由于戏份中有皇帝、皇后等人物，这出戏的排场势必恢宏，尤其是在现代人越来越重视视觉艺术、观感享受的时代，华美艳丽的服装、华丽精致的布景，一开始便抓住了我们这些不甚懂京剧艺术的年轻人的眼球，这是符合现代人心理期望的、是符合市场需求的。因此不得不承认，其排场是很能够吸引人的。
人物：这出新编戏中另一个很大的挑战是，打破了京剧传统剧目中对人物角色定位的绝对极端性——即京剧的脸谱化规定了好人就是好人，完美无缺；坏人就是坏人，一无是处。在《成败萧何》中，萧何一改原先在人们心目中奸臣的形象，变成了一种政治斗争下的牺牲品、待罪羊。这样的萧何已经无所谓好、无所谓坏了，是非标准变得模糊，从各个价值角度看竟可以得到不同的、甚至矛盾的结论。事实上，这是符合当代社会的现状的。当文化开始多样化、价值显示差异性，不是现代人不分是非，实在是现在的是非太难分。新编《成败萧何》吸纳了这一时代元素，对历史人物进行了重新诠释，对历史事件进行了再演绎，试图从另一个角度审视这段历史，我认为这样的思路是值得鼓励和推崇的。
问题：说了一些新编剧的突破以及可取之处，下面来 ……（未完，全文共3655字，当前仅显示1846字，请阅读下面提示信息。收藏《观《野猪林》与《成败萧何》有感》）