浅析儒释道思想对山水画的影响

浅析儒释道思想对山水画的影响
08300300008 王幸妮
关键词：儒家，道家（教），佛教，山水画，留白，天人合一，禅宗，
摘要：作为影响古代中国社会最深的三种思想流派，“儒释道”三家的思想深植于古人的人生哲学、精神记忆和审美取向之中，潜移默化，早就了中国山水画独特的面貌。纵观历代艺术大家的作品，传统山水画呈现出明显的审美特征，它们所表现的往往是静穆、浑茫、玄远、含蓄、恬淡、中庸柔和之美，讲究写意，注重神韵，摒弃浮躁、轻佻、堆砌繁复而缺乏意境的风格。

山水画，是中国传统绘画的大宗，起于魏晋，兴于唐、五代，于宋元时到达巅峰。山水画的形成虽然晚于人物画，却是后来者居上，“山水居首”达千年之久。这里不讲具体技法（也讲不来），仅就宏观上的认识浅析一下。
除却极少的一部分，大多数的中国人并不是鲜明的佛教、道教或者儒家学说的信徒，他们并非是支持一种摒弃另两种，而是兼容并包地接纳三者，融会贯通，形
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“兴”的手法，通过形象的比喻，使人更为直接和深刻地领会自然中所蕴含的有关于社会、人生的哲理，感受自然与人之间某些相通的本质，得到情感的升华，提升自身的修养，这一点与山水画是相同的。山水树木，这些自然界的客观事物在创作的过程中被赋予人类的道德特性，使山水画具有了浓厚的思想内涵。子曰：“仁者乐山，仁者乐水，仁者静，智者动。”（2）这种人与自然的协调、统一、融合的审美观点和道家提倡的天人合一的思想有着很大的共通性，或者说在道家思想中表现得更为彻底。正如庄子所言“天地与我并生，而万物与我为一”。（3）
在讲到道家之前，要先提一下山水画的形成，这和道家思想的复兴是密不可分的。东晋时政治局势的黑暗和动荡使得文人士子纷纷归隐意图，入世的、以“修身齐家治国平天下”为己任的儒家思想逐渐退出了主流舞台，玄学（可以理解为黄老之说的复兴）空前繁盛起来，在此风潮中，山水画也逐渐脱离了人物画，自成一派，渐渐成为中国传统画坛的大宗。道家崇尚自然，追求天人合一，清静无为的精神境界，老子所谓“官天地，府万物”（4），“能胜物而不伤”（5），对当时对政局感到无望的知识分子而言是很受用的。他们隐逸避世的生活，使得山水画于创立之初就被赋予了恬淡古雅、超尘绝俗的出世感，对后世影响巨大。导致了道家对于山水画的一个负面作用，即过于追求“古雅”、“超凡出世”，而使得山水画发展到近代与现实生活脱节，逐渐衰落。
回到天人合一的话题，宗炳在《画山水序》中说：“圣人含道映物，贤者澄怀味像。至于山水，质有而趣灵。夫圣人以神法道，而贤者通；山水以形媚道，而仁者乐。”（6）在他看来道映于物，需要贤者静气、净心去体味。山水之形象中蕴涵着道、体现着道。而“道”，在山水画萌芽之初就深植于创造之中。
老子说：“道可道，非常道，名可名，非常名。”（7）即是说，可以言传的则不是永恒不变的规律；可名状的也不是恒常不变的事物。所以说，道是不可说、不可名状的，但又是确实存在的。正如老子所说：“大音稀声，大像无形，天像天音，妙不可言。”（8）道法自然，是无处不在，只可以感知而不可以言说的至理。道既是不可名状的，那么“形似”也就不那么重要了，所以传统山水画在处理形与神的关系时，出现了明显的偏移。王微所谓“以一管之笔拟太虚之体”（9），张藻所谓“外师造化，中得心源”（10），倪云林所谓“不求形似，聊以自娱”（11），石涛所谓“一画也，无极也，天地之道也”（12），可见中国山水画所走的艺术道路是形而上学的，偏重于神韵。山水既然“无形”，那么就更加完美地体现了道无所不在而不可名状的特性，“道”栖息于山水，赋山水以神韵，是山水画的大境界。
笔法风格上说，道家推崇水德。“上善若水以其善下之。水善利万物而不争，处众人之所恶，故几于道。”（13）“天下莫柔弱于水，而攻坚强者莫之能胜，其无以易之。弱之胜强，柔之胜刚，天下莫不知莫能行。”（14）水为至柔，却能惠泽万物而不争，以弱胜强，以柔制刚，正和道家的所说的“道”。山水画的创作想要合于“道”，就要追求静穆、冲虚、阴柔之境。因此，山水画总是呈现出静穆浑茫的阴柔美。
色彩上，受到道家“素朴玄化”的思想影响，中国山水画的色彩由绚丽归于平淡，水墨山水画逐渐成为山水画中的正宗，单纯而又富有变化的水墨，体现了那种朴素的造化的自然精神。所以说，虽然水墨山水形成于盛唐，真正溯其本源却可以追溯到东晋玄学兴盛 ……（未完，全文共3581字，当前仅显示1809字，请阅读下面提示信息。收藏《浅析儒释道思想对山水画的影响》）