干部学习课件：中国传统文化的艺术精神（下）

干部学习课件：中国传统文化的艺术精神（下）
楼宇烈
北京大学哲学系教授

五、中国艺术的特征
（一）得意忘言
下面我想主要讲一讲中国艺术的它的一些特征。因为中国的艺术教育刚才讲了它非常强调艺术的社会功能，从这个方面来讲。那么它艺术本身的特征来讲，刚才是进艺术跟它社会功能的关系，从艺术本身的特征来讲应该说中国的艺术是非常强调表意，而不是强调它的一种形式，刚才讲了其实跟这个也有关系，从孔子这儿就讲了礼云礼云，玉帛云乎哉，乐云乐云，钟鼓云乎哉。不是说光敲敲钟，打打鼓就是音乐了，要强调这个音乐的内容，从这个方面就形成了中国艺术的一个特征，这种特征到了南北朝魏晋时期从理论上给予了一个支撑。那么这个理论上给一个支撑，其实从玄学这儿来的，那么玄学家在解释易经的时候，这个易经里面它包含了三个方面的东西，一个就是卦象，我们看到的卦象，卦象里也包含了它的爻象，每一爻每一爻它的爻象，卦象爻象，因为它有一个象的问题，那么另外呢它还要在每一个卦的下面，对于这个卦有一个断辞，这个是有利的，这个是凶的，这个是吉的，这样一些断语，这样一些卦辞或者爻辞，这个也叫做言，言论的言，所以有象有言，象里面言里面还包含一种意义，它表达一种什么意义，比如说乾卦，它那个是六道连着的爻象，是组成的乾卦，那么它这个辞讲的是元亨利贞，这个乾卦表达的意思是什么呢？是刚健的意思，乾卦是刚健。那么坤卦
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夹子也可以放在一边了，你说我不注意去抓这个鱼，抓这个兔子，我还一天到晚关心这个网，你就得不到这个兔子，也得不到鱼，所以在庄子里面就有这样的话，叫得鱼而忘筌，得兔而忘蹄，所以后来这对玄学家也有很大的影响。
这就形成了中国这个思想里面强调获得意义是第一位的，而这个意义的获得也并不是说是一定的，是什么样意义就是什么样的意义。它是可以根据每个人的体会去把握它，包括诗，包括对于诗也是这样来强调的。那这种传统呢，可以说在汉代也已经提到了，董仲舒刚才问到我董仲舒的问题，它就讲过一句很有名的话叫做诗无达诂，诗它指出的就是《诗经》，董仲舒指的就是《诗经》，诗无，没有，达通的达，通达指的就是大家共同的，诂是言字旁一个古代的古，就是训诂的诂，就是它的意义，字的意义，诗无达诂，就是讲诗没有一个确定的共同的一个解释。那么怎么办呢？那么也就是说这个诗可以由你每个人去体会它，所以讲到诗经里面有风雅颂，兴比赋，这个比，那么个人也可以把它通过它来进行各种的诠释、比喻。
关关雎鸠，在河之洲，窈窕淑女，君子好逑。有人说这个就是比喻男女之间的爱情的，到到理学家手里就不这么看了，这个不是简单的男女爱情，这里面是后妃之德，他又蕴含着告诉你一个后妃之德，后妃就是君主的皇后，妃子等等的。所以诗无达诂，那么这种诗无达诂的精神，等等就是得意忘言一样，你把我它的意思，不要停留在语言上。所以这就形成了中国艺术上面一个非常重要的特点。
就是前面那个讲文以载道，就是说作者创作的人，他一定要在它的作品里面来寄托他的一种志向，他的一种追求，他的一种理念或者理想，这是创造者。那么欣赏者呢？欣赏这首诗的人，他可以通过这首诗的内容，他就体会多他自己所想要体会到的东西，而这个东西并不一定就是要还原到作者他原先想要寄托在里面的一个意思。也就是不是一个单纯的考据的问题，我们考察清楚了，作者写这两句话的时候要表达哪样的意思。我们可以根据我们自己的体会去体会出它的意义，所以在中国来讲艺术上面创造者是一个创作，欣赏者同时他还是一个创作，欣赏者在这个欣赏的过程中间他还是有一个创作，他可以根据自己的体会去进行创作，其实我们现在对于很多东西的理解可能完全离开了它原来所要的表达的意思。
其实最简单我常常讲的一个被评为中国人最熟悉的十首诗里面的一首，就是王之焕的《登鹳雀楼》这首诗我从网上看是被评为中国人最熟悉的十首诗的一首，《登鹳雀楼》这个诗大家都会说了，现在孩子们都会念了，白日依山尽，黄河入海流。欲穷千里目，更上一层楼。四句话，我们看这个诗的本身来讲其实是非常清楚，就是实时实地的一个描述，就在鹳雀楼上面可以看到黄河向东流，可以看到太阳落下去的地方，你爬到二层楼可以看到太阳要下去了，我想再看到爬三层楼看到太阳还没有下去，再下去我爬到四层楼太阳还没有下去，就是欲穷千里目，更上一层楼。我们看这首诗的时候，可以说是即景而生的，我们看我们现在可以完全脱离它那个即景，把它里面抽出来特别是后面两句话，欲穷千里目、更上一层楼来鼓励别人，它这个意义已经不是面对现实了，我们后来欣赏者把它发挥出来了。13:38
就像刚才讲的那个对联似的东西，它就是非常如实地描述了竹子的特性，但是我们完全可以抛开竹子的描述这样一个东西，我们感受这个里面所包含的一个人的根本的品质，既要有节气又要有虚心，完全可以抛开这些。所以中国艺术里面这样一种创作者和欣赏者的双重创作，就是这种强调它这个内涵而不是重于它的外在的形式，这样一种非常重要的一个特色。我们这儿讲到创作它是以立意、传神、韵味、吸引、生动作为最高的标准。你如果只是形似不能够传神的话，那不是上品。而欣赏，欣赏要得意、会心、体悟、回味无穷为最高。你如果只能看一看这幅画不错停像的，那就没有意义了。引了苏轼的一句话，论画以形似，见于儿童邻。赋诗必此诗，定知非诗人，这就是中国的艺术特点。你要谈论画不能从形，从外表看它像不像某一个东西，你如果只是追求这个那你就跟孩子一样了，儿童才是这样的。那么你说诗，这样一首歌它一定表达了什么东西，你没有在这个里面体会到别的更深层的意思，领会不到言外之意的话，那么你一定是一个不懂诗的人，所以苏轼的话很有代表的。
欧阳修也说过这样的，古画画意不画形，它很感叹，忘形得意知者寡，通过忘掉那个形而得到那个意，懂得这个道理的人太少了，这个是中国艺术的特点。
所以艺术到了高妙之处是无法言谈的，完全靠你的体悟，为什么_人说中国人神秘主义，你说不出来的，就靠你自己去体会去，这个东西怎么体会，当然我想受中国文化熏陶的人可能这个就不是什么大事情了。他就会去体会了。
所以欧阳修还有一个后记给它当时一个很要好的诗人梅圣俞，他的诗稿后面写了一个后记，后记里面他讲到梅圣俞的诗该怎么样欣赏梅圣俞的诗，这里面他讲了两段话，一个从创作者这个角度，一个从欣赏者这个角度，诗是可以表达意志，但是诗可以用于歌唱，诗可以歌咏 ……（未完，全文共10917字，当前仅显示2597字，请阅读下面提示信息。收藏《干部学习课件：中国传统文化的艺术精神（下）》）