走出音乐欣赏的“程序化”模式
近期参加了一次优质课评选活动,在听课的过程中突然想到了一个问题,我们如何引导学生去欣赏音乐?怎样让学生能真正去感受音乐?回顾所听过的音乐鉴赏课,大多都是给学生讲明音乐创作背景,作者当时的境况及心态,先让学生从理论上理解音乐,然后再让学生在这种模式下去欣赏音乐,也就是为学生画¬好了一个框架,设定了一种程序。我觉得我们这种授课方式,在很大程度上限制了学生的自我欣赏能力的提升,也阻°¬了学生欣赏音乐的主动性。
其实音乐,是音响,不是语言文
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先进,对于音乐,不管是现代音乐还是古典音乐,他们都会有自己的理解,可能这种理解有时会偏离于创作者的当时意图,我们也应该鼓励,因为所处的环境不同,心境不同,对同一首音乐作品所产生的感觉肯定会有不同,我们可以引导学生结合创作者当时所处的社会背景,当时的生活环境,去理解作品所表达的意境,然后与自己的第一听觉感受进行对比,从而更深刻的去分析音乐、理解音乐,也就是所说的“听懂”音乐。
一、“听懂”音乐首先要走出音乐欣赏中的误区
古典音乐被称为“高雅”、“严肃”的上层音乐,这种音乐必须在广博知识的基础上深入研究才能理解,这些概念构成了音乐欣赏中的一个巨大的误区。在这一认识的误区中,我们很多老师就会产生一种担心,担心自己讲不到位,学生听不懂音乐,为了避免这种结果的产生,我们会先给学生讲很多有关于音乐创作者的生活环境,所处的社会背景等等外围的知识再让学生带着这种知识性的理解去欣赏音乐,那结果就是学生很被动的被老师牵着走,其效果就可想而知了。跨出音乐听赏的这一误区仅仅是一个念头的转换——先用听_一样用我们的耳朵去接受音乐。迈出这一步,后面的一切就是自然而然地听,让我们的耳朵而不是思想首先面对音乐,让我们放下一切对音乐的成见,_地倾听,充分地感受。当用耳朵去领略音乐时,你就会发现古典音乐之所以成为¾¬典,就在于它们那种无法言传的音乐自身的美,它们是如此的亲切、感人至深,它们是如此的丰富,如此的令人无限回味。这时你一定会同意,如果仅仅按某种唯一正确的解说来理解音乐,我们就真的不能“听懂”音乐。
二、要能“听懂”音乐,最关键的是要多听、多接触、多欣赏音乐
俗话说:“熟读唐诗三百首,不会做诗也会吟。”欣赏音乐也是这个道理,听得多了,自然慢慢地就会引发音乐鉴赏力。学生通过大量的不同内容、不同形式、不同风格、不同格调的音乐作品的欣赏、对比,领略各种不同的美:华彩的美、淡雅的美、热烈的美、幽静的美、雄壮的美、隐秀的美、古典音乐的美、现代音乐的美,通过多听、 ……(未完,全文共1718字,当前仅显示1092字,请阅读下面提示信息。
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