对比十六世纪的东_艺术文化差异

对比十六世纪的东_艺术文化差异
胡亦知
从古至今，艺术家总是以一种独特的方式存在在世界里，或是音乐或是绘画或是雕塑，总有一种形式为人流传。中国以写意为主，而欧洲_艺术则是以写实为主的。这二者之间形成此等反差的原因也正是达芬奇和朱耷二人在艺术形式上的巨大差别。
欧洲的艺术最早源自于希腊，无论是强大的罗马帝国还是意大利还是再后来的文艺复兴，欧洲的艺术灵感基本都来自于希腊完美的雕塑。欧洲的雕塑是精确细腻的，有考据证明，希腊由于地处欧洲东南部巴尔干半岛南端，气候宜人，风景如画，一年四季几乎都是一样的温暖，因此那里的人们基本都不穿衣服，无论男女都是如此。艺术家们每天都能看到健美的身体和丰盈的体态，见多了，也就能观察了，能观察了也就细腻地描绘了。有论点说在希腊，没有高耸入云的山峰和广袤无垠的草原，也没有奔腾不息的大江和一望无际的森林，那里的风景总是刚刚好的大小。正是因为
……（新文秘网https://www.wm114.cn省略618字，正式会员可完整阅读）……　
带来的许多问题，因此人们有更多的时间休闲娱乐，也因此意大利更适合发展艺术。达芬奇正是出生在这个艺术之国。
十六世纪的中国正处于明清交替之际，社会动荡，年方十九的朱耷心情极度抑郁悲愤，隐姓埋名、遁入空门，开始了他一生的造业。朱耷有个更为人熟知的名字，八大山人，但是这个名字事实上启用得很晚，约在其六十岁的时候才开始启用。他出家在洪崖si的时候开始学画，但其实只是临摹他所看到的东西，花鸟、树草、风景等等。或许是因为在si院这样一个清静的环境中，并且注重人心的修养和教化，使得人在接触自然和其他东西的时候更偏向于感知，而不是看见。当然，看见也是感知的一部分，但在这里说的感知并不是五官的感知，而是一种意向的、超越五官感觉的感知，有点像萨特在《存在与感知》书中所述的感知。因为这样的环境，使人可以安静地、深入地去感受来自自然和人的能量，也使得朱耷在绘画上的风格和同时期的其他画家出现了迥然的不同。
就风格来说，达芬奇和朱耷都在各自领域属于颠覆的，而且把两人的绘画对比起来看，也能最明显地表现了东方和_在艺术上的思维相差甚远。一个是写实，把一切物体都以最客观的方式呈现出来，一个是写意，寥寥数笔将物体的主观感受表达出来。这种差别，我们可以从他们的绘画手法中看出。
从达芬奇时代开始，人们开始运用透视法来对事物进行定位，如三点透视。达芬奇的名作《最后的晚餐》中正是运用了透视原理。由于这幅作品是达芬奇直接画在米兰一座修道院的食堂墙壁上，也使得食堂似乎顺着画中的空间延伸开去。这种透视方法是经过精密而严格的计算，使得实体和画面达到完美的契合，再加之画中人物都被刻画得惟妙惟肖，使得在食堂用餐的人们仿佛真的在和耶稣上帝共进晚餐。在_，当时很少见这种将极致精确的计算融入绘画中的手法，但是从达芬奇开始，_的艺术文化开始走向写实的极致。
而与之相对的，八大山人的作品则是取之极反，比如《墨葡萄草书合璧》，寥寥数笔，泼墨挥毫，就把圆润的葡萄和卷曲的葡萄藤刻画出来，却并非精致细腻地一笔一笔将葡萄、葡萄叶和葡萄藤以完全还原的方式呈现。在八大山人所在的时期，中国的大部分画家并不接受他这样看似敷衍的作画风格，有评论说他画的竹子像乱草一样。最能体现八大山人和达芬奇不同之处应该在他的签名了。我们注意到在他后期的画中，都能看到一个似“哭”像“笑”的字，那正是“八大山人”的签名，这种极其写意的手法，将他那种戏谑、讽刺的特点刻入骨髓。
达芬奇和朱耷，在当时人眼里都是“怪胎”，他们展现了各自艺术文化的极致，一个是写实，一个是写意。他们当时这个年代，无论是东方还是_，都发展了成熟的z-教信仰。
_崇尚基督，在达芬奇的作品中可以看到许许多多关于z-教题材的绘画，这是当时大环境所致，他本人并不十分信仰基督，但为了生存，别无他法。达芬奇的作品《哺乳圣母》无疑是颠覆之前所有z-教题材画作的代表。由于基督将人性无限遏制，使得当时的作品中很少出现女子裸体或者展现女子曼妙身材的画作，而《哺乳圣母》则完美地展现了一位母亲哺乳时候的神态、动作以及细节。每一处细节都处理得非常细腻、到位，仿佛圣母在画中真的在给圣子哺乳一般。他用他自己的方式解释z-教，圣母亦是人，可以生动活泼地展现她的爱和包容，使得圣像不 ……（未完，全文共2727字，当前仅显示1733字，请阅读下面提示信息。收藏《对比十六世纪的东_艺术文化差异》）