干部学习课件：交响音乐赏析

目录/提纲：……
一、交响乐概述
（一）交响音乐的起源和交响乐章的形式
（二）交响乐发展的历史
二、交响乐队简介
（一）交响乐队的形成过程
（二）交响乐队的编制
（三）交响乐队中各种乐器的演奏特色
……
交响音乐赏析

前言
在人类社会漫长的历史长河中，音乐始终伴随着人们的生活而存在。回顾往昔，几千年的文明史告诉我们，劳动创造了音乐，而音乐则丰富了人们的精神世界，从而更加促进了劳动的进步和社会的发展。曾几何时，人们开始对音乐艺术的社会存在价值产生了认识上的飞跃，将它看作是人类崇高智慧所创作出的结晶。然而在这些不朽的结晶之中，有哪一种是最能够启发人们的思想、最能够反映人们的精神世界、同时又是最能够震撼人们心灵的典范呢？今天，它的答案已显得十分的清楚和肯定——交响乐，这一在音乐艺术中经过长期孕育而产生出的完美骄子，是占据这一显赫位置上的理所当然的代表。
一、交响乐概述
（一）交响音乐的起源和交响乐章的形式
交响乐的起源可以追溯到十分遥远的历史当中，它的名称源于古希腊，是当时“和音”、“和谐”两个词的总称。到了古罗马时期，这个名称就演变成为泛指一切器乐合奏曲和重奏曲的代号。15、16世纪，也就是欧洲的文艺复兴时期，交响乐这一名称被当作了一切和声性质的多音响器乐曲的标志。而到了巴洛克音乐的初期，它又主要指歌剧、神剧和清唱剧等声乐作品中的序曲及间奏曲等器乐曲。18世纪初期，音乐艺术在欧洲得到了迅猛的发展，随着欧洲产业革命的进程，音乐艺术也开始逐步地走向平民化和社会化。这个时期中，交响乐作为一种独立的艺术形式，其规模和形式都慢慢有了明确的含义。
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到只有一个乐章，也就是单乐章的交响曲，比如西贝柳斯的《第七交响曲》和米亚斯科夫斯基的《第二十一交响曲》，这种单乐章的交响曲，它都融汇了套曲的因素。因此，交响曲的乐章构成和快慢乐章的对比并不是一成不变的。
还有一个特殊的情况要说明一下，就是在古典协奏曲里面，往往在第一乐章的奏鸣曲式里有双呈式部，或者我们叫复呈式部，就是有两个呈式部，乐队有一个呈式部，独奏乐器加入以后又有一个呈式部，这就叫双呈式部。比如，贝多芬的和《D大调小提琴协奏曲》、勃拉姆斯的《D大调小提琴协奏曲》和德沃夏克的《D小调大提琴协奏曲》，都是采用双呈式部形式写成的。
（二）交响乐发展的历史
18世纪中后期，维也纳古典乐派的兴起及一些天才作曲家的伟大创作，使交响乐这一艺术形式发展到了全面成熟的阶段。我们首先要提到的就是于1732年出生的奥德利作曲家约瑟夫•海顿。海顿一生共创作了120多部交响乐，他在交响乐艺术上的贡献是完整而严谨的确立了交响乐的形式和规范，因此他曾被人们誉为“交响乐之父”。海顿的艺术成就直接影响到了他的两位后人——同为维也纳古典乐派代表人物的莫扎特和贝多芬。而交响乐的形式、规模、内涵等等，都是在这两位作曲家的创作中得到真正的成熟和完善的。
莫扎特一生创作了约50部交响乐，他的交响乐较之海顿的交响乐无论在形式的完整、内涵的丰富和思想的深刻方面都有着大幅度的提高。莫扎特以其天才的神来之笔，为交响乐这一独立的器乐形式注入了一种全新的活力。他的《G小调第二十五交响曲》、《A大调第二十九交响曲》、《第三十六林茨交响曲》和《第三十八布拉格交响曲》等作品处处都闪烁着这种天才的火花。而他最后的三大交响曲，即《降E大调第三十九交响曲》、《G小调第四十交响曲》以及《C大调第四十一朱庇特交响曲》则是他全部交响乐创作的顶峰。这三部交响曲以其天才的音乐性、丰富的思想性和新颖的创造性，成为古典交响乐创作中的光辉典范。除此之外，莫扎特在其叫响音乐创作的其他领域中也同样做出了许多带有开拓性的贡献，他的钢琴协奏曲、小提琴协奏曲和歌剧、序曲等等，都是世界交响音乐宝库中具有划时代意义的珍品。
贝多芬，这位被后人尊称之为“乐圣”的天才人物，在其短短几十年的创作中，将交响乐的创作成果提高到了前所未有的高度。在世界交响音乐艺术史上，贝多芬的创作被认为是一个极其重要的里程碑。而他的作品则是跨越古典主义和浪漫主义之间的承上启下的杰出典范。贝多芬的交响乐较之海顿和莫扎特的交响乐形式更加严谨，内容更加丰富，技法更加娴熟。而尤为使人关注的是他的交响乐思想性深刻、哲理性复杂，他第一次将交响乐这一艺术形式与人类的社会生活和精神世界相结合，使交响乐具有了社会启示性和斗争性的深刻内涵。他的交响乐创作成就主要体现在建立在继承的基础上的重大开创。在形式结构上，他扩大并完善了交响乐的主要组织框架——奏鸣曲式。同时，以动力感更强的谐谑曲取代了过于温和的传统小步舞曲，从而赋予了交响乐以更加丰富的有机性。从另一个方面来看，为了达到表现社会性重大题材和人类斗争性及精神境界的目的，他将交响乐队的编制扩充到了更加合理的程度。同时，为了达到他的整体艺术构思，甚至将人声增加了进去，在他那伟大而不朽的《第九交响曲》中，合唱队演唱的欢乐颂揭示出了一种无比崇高的精神境界。而这种巧妙的构思和大胆的实践，则充分说明了贝多芬作为一代交响乐宗师所表现出的非凡魄力和杰出天才。
我们通常把贝多芬的九部交响曲分为无标题和有标题的两类：贝多芬的第一、第二、第四、第七、第八交响曲是无标题的；他的第三、第五、第六、第九是有标题的，第三——《英雄交响曲》，第五——《命运交响曲》，第六——《田园交响曲》，第九——《合唱交响曲》。他的这两类交响曲形成的两种路线对后人的交响曲创作产生了深刻的影响，他影响了柏辽兹的戏曲交响曲和李斯特的交响诗的创作。勃拉姆斯，他在交响乐创作就是保持了古典的传统，他是无标题的交响曲。后来的马勒，他的交响乐创作就主张包罗万象，而斯特劳斯就主张精炼和浓缩。贝多芬在交响乐音调创作方面，给后来的交响乐创作也给予了极大的影响，比如说我们大家熟悉的《命运交响曲》，是迄今为止最简短的主题，只有四个音，嗦—嗦—嗦—咪，而这个命运动机是贯穿了四个乐章。他的这个手法直接影响着舒曼的主题变形和李斯特的单一主题不断发展的这样一个手法。
另外，贝多芬完善和扩大了乐队编制。我们在他的交响曲当中发现他运动了古典交响曲，也就是海顿、莫扎特时期不曾运用的乐器，比如说短笛、低音大管、长号和一些打击乐器，比如三角铁、镲、大鼓等等，更重要的是在他的第九交响曲当中引用了人声。我们面对贝多芬交响曲，让我们感受最强烈的是贝多芬交响曲所表达出的贝多芬精神。
贝多芬的座右铭是“通过苦难，走向欢乐；通过斗争，走向胜利。”他的音乐是面向社会，面向全人类， ……（未完，全文共7337字，当前仅显示2577字，请阅读下面提示信息。收藏《干部学习课件：交响音乐赏析》）