《艺术的故事》读书心得体会

《艺术的故事》读书心得体会

究竟什么是艺术呢？跨越时空维度，如果在文艺复兴时期，你会回答艺术就是工艺技巧，技术能力；如果在中国，你会回答艺术就是书帖字画。事实上，真正的艺术要到十八世纪，人们的行为渐渐的摆脱教会，以沉思代替祷告，我们开始真正讨论艺术，并赋予了艺术一词更多的含义，而在艺术发展过程中，社会或个人的价值判断始终贯穿其间。
回到贡布里希，这位艺术史，艺术哲学等多个领域的大师，还是一个研究达芬奇的专家。出生于维也纳良好家庭的他，青年时期正值维也纳的黄金时期，_美术史上最大的学派团体——维也纳学派，正诞生于这个时期。而他始终认为，艺术是一种教育，不是天生就能懂的。所以在毕业失业后，出版商让他创作一本针对儿童的美术史的要
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的作品，需要了解艺术家的生活背景和作者生平。人们总在鲁本斯画中的孩童与丢勒画中的母亲的线条与题材对比中抱有倾向性，更加倾向于欣赏鲁本斯线条细腻优美，恍如圣子的画像，而不是丢勒笔下明暗对比鲜明，线条写实到丑陋的“母亲”，而只有在观照丢勒的日记，了解到这幅画创作于他的母亲去世前两周，重病缠身，不久于人世，才能被这幅画背后对母亲沉重的思念所触动。梵高到底是以什么心情是创作他的作品？为什么不同地区画家选择的题材差异很大？从莫奈到勃洛克，中间不到一百年的时间里到底发生了什么？贡布里希向我们娓娓道来，摒除掉时代杂音，让我们沉下心去感受艺术家们的故事与情感。
贡布里希以时间维度，来为我们展示陌生而迷人的艺术史领域。从两河流域的起源到希腊罗马化的时代觉醒，再眺望中国与伊斯兰国家的艺术发展，之后的欧洲_美术的融合与基督教的盛行带来的变化，从起源到发展与融合，从复兴到中断与创新，他将艺术史的时期和风格理清，以简单质朴的语言为我们展示了艺术史的变迁。其中令我产生的思考最深的是，古希腊的政治历史神话与雕塑绘画建筑。在亚历山大大帝统一希腊全境后，仿佛古希腊艺术迎来低谷，事实上，如同他的老师是亚里士多德一样，马其顿王国所信仰的z-教与文化都是非常希腊化的。在这个南抵埃及底比斯，东至阿富汗兴都库什山的庞大帝国境内，希腊文化艺术也如同阳光一样照耀着这片大陆的每一篇文明，在这个时代下各个民族艺术趋于融合，如埃及艺术也被希腊艺术所影响，形成了全新的创作方式。在埃及出土的亡灵画像中，所画的都是逝者的正面画像，双眼圆睁，紧盯住观看画像的人。画中的人物形象虽然着力于对永恒世界的再现，但亡灵的五官和表情都极具个性。埃及艺术家按照他们既有的规则完成形象的制作的同时，其中希腊化的写实主义倾向在陈旧的题材中也找到了新的表达空间。
远至印度，希腊化艺术又是另一幅光景。犍陀罗地区是印度边境，位于印度和中西亚的交通枢纽，在历史先后被多个文明占领，虽有本土文化的影响，但并不根深蒂固。外族入侵带来的希腊和中亚的诸多文化元素，使犍陀罗地区受到佛教和希腊文化的共同影响，产生了对佛的偶像崇拜。而印度的雕刻艺术在犍陀罗艺术产生之前，具有面孔一致，面部呈正面，表情刻板呆滞，体格强健，衣服很少，褶皱不真实等的特点。而犍陀罗艺术吸取了希腊雕刻艺术的风格，面部漂亮，衣服增多，褶皱多且深，且因为佛教对偶像崇拜的需要，这一雕刻艺术中，背部不加雕刻，雕像只朝向前面。犍陀罗地区的艺术也随着佛教北传，被带到中国、朝鲜和日本，并和本地的传统艺术相结合，如**和敦煌的壁画佛像，大同云冈石窟和龙门石窟的佛像。
总体来看，希腊化的艺术面貌，是一种 ……（未完，全文共2235字，当前仅显示1421字，请阅读下面提示信息。收藏《《艺术的故事》读书心得体会》）