混音技术小议

混音技术小议

混音是伴随着_录制与回放设备的发明、改进而提出的。
混音的基本定义为：混音是一种对由录音、采样或者合成等方式形成的多轨_素材的一种处理，即把这些多轨素材经过平衡和调整，混合为多声道的成品，其中最常见的是混合成双声道立体声。除此以外，更重要的是：混音是对情感、创新理念和演奏进行音响展现。
混音观念首先要考虑的问题是：我希望它听上去怎样？混音师应该去思考了解乐曲的内容、蕴含的情绪、听众对乐曲会有怎样的反应等问题，构建起音乐作品最重要的基础，这就是混音观念的主要内容。
对于混音来说，它并不是在混音棚里调调EQ或者操控效果器这样简单，后期缩混音该是一个整体配合与协同合作的过程。后期混音可以说是音乐在作曲、演奏（演唱）后的第三度创作。
一、音乐与混音的关系
一个音乐录音作品受十一方面因素影响：concept（思想、观念）、melody（曲调、旋律）
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衡、声像平衡以及电平平衡。每一种乐器在混音的领域中具有的特性是不相同的，因此在混音过程中各个乐器都会为存在空间而相互竞争，例如人声和吉他就会出现相互掩蔽，缺少中高频会让混音听上去模糊、浑浊而且声像较远；民乐队合奏是也会出现一定的掩蔽效应，导致部分乐器在演奏时音色无法表现。
清晰：代表_是否能听清楚、可辨度。清晰度不但与乐器的直达声有关，也与混响声的清晰度相关，同时，从整体的听感方面考虑，并不是所有的混音元素都要求有较高的清晰度。
趣味：人耳对于_具有很快的适应性，歌曲中主歌-副歌-主歌的结构、配器上的改变、乐曲节奏的变化以及制作技巧的有所变化，都是为了吸引听众的注意力，大部分的听众并没有意识到，但这些细微的变化确实已经给了人们一些感觉。例如电台通常会将一首歌的播放时间限制在3分钟左右，这种方法容易让听众集中注意力，降低换台的可能性（提高收听率），同时也能够播放更多的歌曲、广告。因此，混音要适应并强化音乐内在的趣味，才能更好地表现音乐本身。
三、学习混音的方法
学习混音是一个循序渐进的过程，与任何一项专业一样，需要有实践性和理论性两方面的学习。
亲自上手做混音是学习的最佳途径，一个好的混音师所拥有的专业技术和专业经验都是来自于对混音的实际操作，例如不少混音师对全频带监听音箱与近场监听音箱都有自己的喜好等。
学习阅读设备的使用手册以及与混音相关的材料能让我们更好地使用设备、更好地理解核心概念，有时还会告诉我们哪种用法更好或是更为合理的。同时，要想在混音观念、实际操作和评价方面有所提高的话，多听多看也是必不可少的。一张混音精彩的参考CD可以在许多方面对学习混音有指导作用，例如鼓声、人声和其他_的相对电平量等。经常将自己的混音作品与参考CD进行比较，如果缩混出的_显得有些呆板、刺耳或是引不起人们的兴趣，那么你就要仔细监听并且分离出产生这些不良后果的信号源。可以说，每一件混音作品，都是我们学习混音的教材，通过审听、分析身边的CD以及互联网上的音乐作品，努力听出混音作品中的长处和不足，在审听分析的时候不妨问问自己这样一些问题，例如：
乐器的声像分布是如何安排的？
每件乐器在乐队中的音量比例是否合理？
混响时间会有多长？
四、混音的流程及风格
混音是多种元素的复合体，这就要求我们在针对每一轨素材、每一段节奏等独立元素进行处理、评价时，需要具有混音的整体观，以整个混音的动态和强度作为参考，而不是独立的元素观。
完成一个作品的混音包括以下几个方面：
1、前期准备：包括阅读了解音频素材的相关说明以及了解客户对混音效果的要求、想法，加以沟通。
2、素材试听和粗混：试听是把握音乐情绪与情感，确定重要元素、重点片段以及需要修正的问题的必要过程，粗混是了解乐曲的配器、结构、录音质量以及承载的音乐理念的必要手段，可以帮助制定有针对性的混音计划。
3、制定混音计划（乐段、乐器的处理顺序）：对于不同的混音素材，应该规划混音流程，制定有针对性的混音计划。
4、技术性环节和创造性环节：技术环节指的是对混音效果影响很小的工作，例如恢复调音台状态、整理素材文件、信号编组、清理干扰噪音等。创造环节是塑造_的手 ……（未完，全文共2761字，当前仅显示1755字，请阅读下面提示信息。收藏《混音技术小议》）