干部学习讲座：艺术与社会——一个艺术家的实践和思考（上）

目录/提纲：……
一、前期艺术与社会作品赏析
（二）古代_的画
（三）明末清初时期作品
（四）新中国前作品
（五）1949年以后中国社会主义美术
二、作者的实践和思考
（一）作者早期作品
……
艺术与社会——
一个艺术家的实践和思考（上）
主讲人：徐唯辛
中国人民大学艺术学院常务副院长、教授

作者简介
我先给大家做一个自我介绍。我其实是一个老师，职业教师，业余艺术家。我从什么地方开始介绍呢，因为这是个教育论坛，那我就想先把国内的一般的美术学院，一般的建筑还有课程的安排，给大家说一下。红色的字呢，我担当的教学环节，现在国内美术学院一般的教学体系是前苏联的模式，因为当时1949年以后，苏联援建中国，我们所有的_包括教育_，除了所有理工科，还有艺术学科全部按照苏联的模式建起来的，到现在为止，尽管改革开放以后有一些变化，但是总体上没有大的变化。像我们学院现在有三个这样的专业，有一个叫艺术学，艺术学主要是艺术理论，中外美术史，正在招这样的博士生和硕士生，今年我们也招了本科。另外美术学，它跟所有全国各个美术院校一样，都是这样的，国油版雕。。我插一句，今在座的可能大部分是非专业的，所以我今天的讲座可能要跟我以前的讲座不太一样，要在美术课程方面照顾一下外行的听众，所以我要讲的稍微详细一点。国国画，油油画，因为我的专业是油画，简称是国油版雕，版版面，版画又分很多，木板、石板、锌版很多，比较复杂，还有雕塑。然后下面还有一个设计学，这是这几年发展很快的学科。
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拿出来主要是从什么角度讲呢，艺术和社会的关系，这是我们今天的主题，所以这张画的艺术形式这些东西及怎么画我就不说了，我先说画的内容。大家看画的颜色是很黑的，主要因为是它在绢上画的，经过这么长时间他就变颜色了。实际上当时画的时候是鲜艳的颜色。所以说大家慢慢看，通过想象可以看出来，在风和日丽的时候，画的都是贵族，在游山玩水，这是这张画的主要的主题。
(一)中国古代文人作品
我讲几张中国的古代绘画作品以后，我来总结，中国文人画，中国的画家在对待艺术和社会的态度上是什么样的？这是宋代院体画，大概是12世纪的时候，院体画是什么意思呢，当时宋代皇家成立的画院运用的。当时画家地位很低，作为画工一样的。他们的风格非常的华丽，而且非常细腻，其实艺术成很高的，构图，还有山水的画法，技术是非常精湛的，但是呢，几乎看不到人，因为是皇帝的画院，所以我们的文化传统是平民不涉及国事，所以他以风景作为主要的研究对象。这张《西山行旅图》是北宋范宽的一个著名的作品，是在美术史上必须学的。范宽不是宋代的被圈养起来的画家，他是一个在业的，但是他也吸收了院体画家的作品，画的很细腻，但是比较壮丽。我在选图的时候觉得说跟社会有一点关系的，叫《清明上河图》。我们所有人都知道作品，作品是很长的，我只是选了中间的一部分，是比较精彩的一部分，张择端他对社会的认识记录，没有观点，这是它作品和社会的关系，记录当时在宋代的市井的一个情况。
（二）古代_的画
那我们再看，我这次在排图的时候，是按照年代把中国和_的画是混在一起的，我们按年代排，是跟宋代前后时间差不多的一个重要的画家叫乔托（音译），是文艺复兴前的一个画家。文艺复兴在_历史上是非常重要的一个思想运动，在之前，画家乔托的作品是比较有代表性的，他带有中世纪的味道，很压抑，然后人物的造型比较干瘪。因为那时候对技术的研究和对人的认识水平还是很低的。内容基督的故事，哀悼基督。很多画家都是反复的画，但是每一个画家画的不一样。这是12世纪13世纪，文艺复兴前的一个风格。但是大家也注意，在同一时代我们中国的画家，他是以山水为主的，_不是，_一开始人物、神话故事、z-教故事是他们的主要内容。也是很典型的，人物是解剖都不对，人物脸上的结构也不对，但是他那个z-教的气氛非常好，技术不成熟。
文艺复兴在人类历史上是非常重要的，从上面大家可以看到，他的一个最重要的意义肯定人的存在的意义。文艺复兴实际上是一项启蒙运动，对人的个人价值的认识，是人类最重要的一个思想解放运动，奠定了资本主义社会的一个重要的基础，因为它，所以世界发生巨大的变化。这是200年以后文艺复兴重要的三个画家之一达芬奇的一个传世之作。现在在法国叫《蒙娜丽莎》，大家看看，我们刚才看的这些作品，文艺复兴前的作品和文艺复兴后的作品，他画了一个普通的一个活生生的人间的妇女。有些微妙的地方，比如说手，解决带有弹性的，皮肤的质感，由于灰色调的转折很微妙，所以皮肤的质感好像是活的，有温度，包括脸上的一些转折变化，很微妙，活生生塑造了一个鲜活的带有生命的一个女人的形象。他在作品里体现了启蒙运动核心的价值，肯定个人的价值。桥而乔纳，同时期的桥而乔纳（音译）这是也是这样的。因为中世纪之前的z-教，是禁欲主义的，对人的本性是压抑的，文艺复兴之后是歌颂人的价值的，你看，把一个女的画的非常性感，非常美，它歌颂人要享受，这是问题在今天不是问题，但是在15世纪的时候是非常大的问题，所以非常重要。这是菩提奇丽的，作品呢，市面上很多人就当装饰画，大家见的很多，但这个比较贴切的反映了文艺复兴后的启蒙的思想，情人约会，尽情的享受春天的时光，画的也非常美，有装饰效果。这张画就更加露骨的，是鲁本斯一个非常重要的作品，它的故事是这样的写也是希腊神话。宙斯的两个儿子，抢另一个神的两个女儿，大家看上面，首先看女人体，他画的非常的丰满，把人最本能的东西，尽可能的表现出来，而且这些女的呢，看着是抢，但是看起来是半推半就，还是很乐意，构图也充满了一种紧张的力量，实际上是充满了一些暴力和欢乐加在一起的，纵欲。这些东西在那个时候是触及到的最重大的问题，人的价值，人的价值的肯定问题。所以作品在美术史上也是非常重要的。
（三）明末清初时期作品
同时期的画家，我们的中国画家还在画这些。一个是不画人，是非常有名的，大家都知道，明末清初八大山人。它是怎么回事，明末清初，眼看着明朝被清朝灭了，他非常愤怒，国破家亡，他削发为僧，但是他的作品不拘一格，跟刚才那个院体画相比，他很放松，他是反映心中的愤怒，但是你看不出来，这是中国画家一个特点。他怎么愤怒，他也是山水，他不直接表达的，大 ……（未完，全文共10477字，当前仅显示2492字，请阅读下面提示信息。收藏《干部学习讲座：艺术与社会——一个艺术家的实践和思考（上）》）