浅谈客家山歌发展瓶颈与创新方式

浅谈客家山歌发展瓶颈与创新方式
研究方向：民间音乐 现代舞蹈
【摘 要】创新探索新时期客家山歌的号角已吹响，如何将传唱了千百年的客家天簌歌谣承接新的传统、创活新文化，使传统客家山歌焕发出时代的艺术魅力，从而带动和推进地方经济的发展，让客家山歌走向世界，大放光彩。
【关键词】客家山歌 创新
　　　
　　　千百年来客家人世代传唱的天籁歌谣——梅州客家山歌，经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。经过几代人的努力与不断发展，客家山歌渐渐吸引了世人的目光。在提倡“与时俱进”口号的当今社会，客家意识在抬头，客家人对族群、对语言的认同会升华，为了让客家山歌大放光彩，承接“新的传统”，创建“活的文化”，打造“新客家文化”，让客家山歌新唱成为不单是百姓喜闻乐见的艺术形式，更是一种民族文化繁荣的标志。世界各地的客家山歌专家吹响集结号，如何借鉴流行音乐的包装、推广来发展客家山歌值得我们探索。
一、客家山歌发展现状与发展“瓶颈”
　　　客家山歌是中国民歌体裁中山歌类的一种，被称为有《诗经》遗风的天籁之音，自唐代始，受到唐诗律绝和竹枝词的重大影响，同时又吸取了南方各地民歌的优秀成分，千百年来，广泛流传，久唱不衰。它主要流传于梅州、紫金、博罗、惠州、赣州和台湾的苗栗、新竹、桃
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在保留原生态山歌演唱的同时，大胆将客家山歌与流行音乐联姻。
　　　1、将传统唱腔与流行曲调相融整合
　　　方言是一种很美的东西，客家山歌的旋律在全国却是首屈一指，在编配上可以有较大的变化，结构也只有四五句，所以有更大的发展空间。群众文艺创作不一定都是“下里巴人”，同样可以有“阳春白雪”。在人们的观念里客家山歌可能是一个很“山”、很“土”的感觉，将传统的客家山歌，进行一种全新的编配，一种流行音乐的编配形式加以新的元素融合，使其变得时尚动感。既要尊重客家山歌的原始个性，又能让各个层次的观众所接受，就必须或多或少地加入现代的艺术手法。如何让客家山歌固有的风格化、理想化的音律动态与现代题材的现实感相结合，而不致现代题材或者是过于现代的动作去破坏客家山歌的韵味呢?加多了，山歌的“原汁原味”就被掩盖，变得不伦不类；加少了，又难以被观众接受、被同行欣赏。作曲家徐沛东曾说：“山歌创作要与时俱进，如果不发展，再好的传统文化都会式微，甚至随时都面临被取代和淘汰的危险。由现代艺术家创作的山歌肯定会变味”，而且一定要“变味”，更多体现一种时代的胸怀。创作艺术不能跟着传统走，必须用现代人的眼光和观念解剖传统优秀文化，借用新思想、高科技，使山歌焕发新的生机，但根还是客家的。我们可运用客家山歌素材，采用通俗歌曲的手法进行创作，题材广泛，手法多样。让新客家山歌逐步在客家地区流行，让青年人了解客家文化，从而喜欢客家歌曲，才不会忘祖，才能后继有人。
　　　目前，客家山歌尝试着向各类音乐的借鉴与融合，山歌创作者们也不断探索、了解年轻人的心态追求，更有了社会责任感，以合适的文学语言表达方式去影响年轻人。比如陈树、陈辉权创作的《请到客家来做客》，用了现代、时尚的编曲手法和演唱方法融入到歌曲里，对人们观念里的“客家山歌”进行重新的“包装”，现在呈现给大家面前的“客家山歌”是与世界接轨的流行与民族的结合体。
　　　2、将客家山歌向乐器化全新包装
　　　音乐是时代的产物，不同的文明状态产生不同的音乐形态，我们可从山歌的音律上做文章，中西古今乐器相融。新客家需要创新的客家山歌，客家山歌更多地具有和其他的音乐元素结合的包容性，正是这种包容性使客家山歌在创新上拥有基本的条件，通过管乐、打击乐、键盘乐等现代乐器，将摇滚、重金属等现代音乐元素揉进传统的客家山歌中。同时结合现代的作曲技巧，使传统和现代相统一，把客家山歌素材发展成独奏曲、合奏曲、三声部、甚至四声部的重唱曲进行全新的“包装”，用现代的概念，用现代作曲技术去创作成器乐曲，把客家山歌音调用中国的民族乐器演奏或用西洋的乐器去演奏成为音乐作品给人欣赏，让人们了解客家山歌，了解客家文化内涵。中国音乐学院作曲系主任、博士生导师王宁教授认为，交响山歌是一个很好的构想，在_交响音乐史上，曾因为民间音乐文化与交响音乐文化的优势杂交而出现过一个流派，这个流派的典型代表是法国著名作曲家万桑·丹第，他的著名作品《法国山歌交响乐》就是一个非常成功的例子。
　　　3、将客家山歌表演形式多元化
　　　许多传统客家艺人始终存在着对现代舞即“乱舞”的误解，而拒绝从宽容的角度去看待这一艺术形式。人们的审美要求必然走向多样化，客家文化要走向世界的话，我们应该在表演形式上下功夫，其实很多东西就在于嫁接，为观众带来了对现代艺术的直观感受和思想冲击。歌舞形式更容易走向世界，更容易被外国人理解和接受的，因为他们看完以后从整个的肢体语言就已经明白一半了。但可以说当今我国大多数的民间舞蹈改革都在用“现代舞”技法来进行创新，而它们往往只是注重了现代舞的编舞技法与技巧上面，而忽略了其真正的精神实质，最终呈现出了雷同化、模式化局面。所以新客家山歌的舞蹈创作应该是具有新客家的舞蹈语汇方式，而不是单一的“拿来主义”、“皮相敷衍”，不能把一个“放之四海而皆准”现代舞随便加入。
　　　客家山歌直接取材于人民群众的生产和生活实践之中，客家人喜欢用山歌来歌唱劳动、歌唱生活、抒发情思、排愁解忧、鼓舞斗志，无论生产劳动、 风土人情、风光景物、传统风俗、男女之恋等等。我们应在不失去客家山歌原有的风格下通过一些大的调度来给观众一种视觉上的冲击。舞蹈的中心核心是人的个体生命的充分体现，模拟造型不能代替情感造型，不能毫不变化的出现并融入，新客家山歌只有与现代艺术真正接通了血脉，才能直逼生命的本质。正如一个享誉全球舞坛、一个有着浓厚传统中国文化气息的台湾“云门舞集”一样，深入学习了解民族文化、明确把握风格，同时眼观_寻求高标准， ……（未完，全文共4784字，当前仅显示2417字，请阅读下面提示信息。收藏《浅谈客家山歌发展瓶颈与创新方式》）