“工艺”与“设计”的关系及教学应用
我国基础教育阶段的美术教育中,设计教育是重要的组成门类,它由“设计”和“工艺”两部分构成。 “工艺”是指创造人工制品的手工艺活动。其主要指涉范围是“传统工艺”,包括:基础图案,金属工艺、竹木工艺、编结工艺、纤维工艺、纸工艺、泥塑、陶艺和各种民间美术制作等。新课程标准并未单独就“工艺”部分作出规定,而是将“设计、工艺”作为整体来诉说,是一种“导向性、概略性”的表述,内容涵盖了知识、技能、审美、创意等目标,在延伸的意义解释中,还抱有更深刻的“人生目标”——满足生活和修养情感。那么,“工艺”和“设计”的关系是怎样的呢?
一、“工艺”与“设计”的关系
“工艺”与“设计”并非对立的概
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与“工艺”应该是一个等同的概念,在“设计•应用”课程里面既要运用工艺美术的思维又要运用现代设计的思维。它们一个是代表现代的,一个是代表传统的;它们既与时代相连,又与历史相扣。就像是我们今天的社会,人们追求现代感,但也不能就丢弃传统的东西;最好的就是现代与传统的完美结合,和谐统一。现代有现代的优越性,传统有传统的责任感。它们如果能做到和谐统一,那就是极大的把“设计•应用”课的积极因素发挥到极高的水平了。
二、“工艺”与“设计”在教学中的协调与应用。
那么在教学中又如何将两方面内容与学习“应用”协调起来呢?
实际教学中,还应重视对“工艺”和“设计”的统一理解和二者的相互配合、融会贯通。基于历史的角度看,设计学科有自身演进的脉络,基于时代发展的视角来看,设计概念有着现代意义上的统整性。在“设计•应用”学习领域中要正确理解“工艺”与“设计”的区别与统一,强调设计意识,发挥其教学特质,凸显设计教育的价值与意义。该领域的学习内容选择应贴近现实生活,从而加强课堂学习与社会生活的联系,这样学生的生活经验和知识学习就形成了互动,同时构成了学习过程的趣味性和学习结果的实效性,做到从生活“实用”中学习,又能“回到”实际生活中,达到学以致用。
在“设计•应用”教学中,我们老师和同学都要通过一定的材料来进行学习,在上课前,要让学生们充分地熟悉材料、用好工具,这样才能创作出新颖、有意思的好作品。我觉得上课前让学生搜集、认识了解材料的特性是教学的基础。学生们的好奇心强,对什么都很感兴趣,一个小木棍,一片树叶,一块海绵等等都是他们眼中的宝贝。我们让学生在生活中,在身边尝试发现可用之。让学生自己去触摸、去了解材料的特性,激发学生对材料创造性地运用,设计巧妙的制作方法,大胆设计构思,尝试制作,做成的作品用来方便、美化我们的生活,体验设计应用的快乐。
我认为设计对初中的学生来说,应该主要是培养他们形成设计意识和提高动手能力。所以在教学时应该遵循学生的认知发展规律,从其实际出发,避免学科知识专业化。而是选择贴近学生生活的,具有趣味性,使学生保持浓厚的兴趣和创作欲望。另外还要贯穿一个理念,那就是要让学生充分考虑好作品的使用功能,也就是它的功能性,如果一件作品在设计完之后,没法投入生产或使用,那么即使再好的设计也是徒劳的。比如我们可以在学校艺术节时,让学生设计海报,请帖等,自己设计演出服装等,这些都是可以锻炼学生的设计能力,培养他们的动手操作能力。
工艺是对传统的一种继承,是对民间文化的一种探索和拓展 ……(未完,全文共2189字,当前仅显示1391字,请阅读下面提示信息。
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